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La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la
definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente
una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía,
la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido
evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin
distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace
varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la
música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias
artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse
musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La
música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin
de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos,
circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del
individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
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ÐE₣INICIóN ÐE LA MúSICA
Las definiciones
parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones
musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e
históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden
ser válidas en el momento de expresar qué se entienden por música. Ninguna, sin
embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.
Una
definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible,
coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que
consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir
ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las
propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso
quienes consideran que también por los animales).
Hoy
en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos
esenciales: que utiliza sonidos, que es un
producto humano (y en este sentido, artificial) y que
predomina la función estética.
Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada
diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función
"estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por
ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir
una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte,
hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y
del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de
la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces
musicales en L'Encyclopédie de Diderot, después recogidas
en su Dictionnaire de la
Musique,1 la definió como "Arte de combinar
los sonidos de una manera agradable al oído".2
Según
el compositor Claude
Debussy, la música es "un total de fuerzas dispersas
expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista,
el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor".
La
definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta:
"la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo".
Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay
combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo
menos discutible.
Algunos
eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos
ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o
estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está,
por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la
comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura
como "música congelada". La mayoría de los estudiosos coincide en el
aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una
organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba
ser placentero o agradable.
ħISŦ㊉RIA ÐE LA MúSICA
Para el hombre primitivo
había dos señales que
evidenciaban la separación entre vida y muerte.
El movimiento y
el sonido.
Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. Danza y
canto se funden como símbolos de
la vida. Quietud y silencio como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo
encontraba música en la naturaleza y
en su propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos,
cañas, troncos, conchas) para producir nuevos sonidos.
Hay
constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos
de percusión y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran más bien
lamentaciones sobre textos poéticos.
En Egipto (siglo
XX a.C.) la voz humana era considerada como el instrumento más poderoso para
llegar hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo sucedía en la India.
Mientras que en la India incluso hoy se mantiene esta idea, en Egipto, por
influencia mesopotámica, la música adquiere en los siguientes siglos un carácter profundo,
concebida como expresión de emociones humanas.
Hacia el
siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere mayor relieve gracias
a las grandes fiestas colectivas.
Es muy
probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotamia,
ya conocieran las relaciones numéricas entre longitudes de cuerdas. Estas
proporciones, 1:1 (unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta), y sus
implicaciones armónicas fueron estudiadas por Pitágoras (siglo IV a.C.) y
llevadas a Grecia,
desde donde se extendería la teoría musical
por Europa.
El
término "música" proviene del griego "musiké" (de las
musas). Por eso la paternidad de la música, tal como se la conoce actualmente,
es atribuida a los griegos. En la mitología griega,
las musas eran nueve y tenían la misión de proteger las artes y las ciencias en
los juegos griegos.
En la
antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y
la danza. Tanto la danza como el atletismo se
sabe que tenían su acompañamiento musical en tiempos de Homero.
Hacia principios del
siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de poetas-músicos que
crearon un estilo clásico, que tuvo su expresión más importante en el
ditirambo.
El
ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y
comedias- eran esencialmente piezas músico-dramáticas. La poesía, la música y
la danza se combinaban y las piezas eran representadas en los anfiteatros por
cantores-actores-danzadores.
La poesía
era modulada y acentuada por sílabas, e interpretada indistintamente en prosa
común, recitado y canto. La melodía estaba condicionada, en parte, por los
acentos de la letra, es decir, por la melodía inherente a la letra, y el ritmo
musical se basaba en el número de sílabas. Es dudoso que hubiese diferencia real
entre los ritmos musicales y los metros poéticos.
Desde el
siglo IV a.C., el músico comenzó a considerarse a sí mismo más como ejecutante
que como autor. El resultado fue el nacimiento del virtuosismo y el culto al
aplauso.
La
música, en general, se había convertido en mero entretenimiento, por lo que el
músico perdió mucho de su nivel social. La enseñanza musical
acusó un gran descenso en las escuelas, y los griegos y romanos de las clases
elevadas consideraban degradante tocar un instrumento.
La
división entre el ciudadano y el profesional ocasionó el divorcio social
y artístico que en nuestro tiempo todavía afecta a la música europea.
LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA
En la prehistoria aparece
la música en los rituales de caza y en las fiestas donde, alrededor del fuego,
se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos
y movimientos que imitan a los animales.
Los tres grupos de Educación Infantil
han preparado un teatro en
el que vemos a un grupo de hombres y mujeres primitivos que descubren el fuego y
a un grupo de animales que llenaban la tierra en
esos tiempos. Luego representarán una escena de caza y por último una danza ritual
con timbales alrededor del fuego.
LA MÚSICA
EN LA ANTIGUEDAD
Es
aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la
exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia
voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con
otros seres.
Los
primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del
hombre que podían producir sonidos.
LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
Se divide
en:
-Periodo
Patrístico
(hasta el
año 840, padres de la iglesia intervienen en la iniciación del canto cristiano)
-En el
románico
(año 840
hasta la primera mitad del siglo XII{año 1250}) y
-El
gótico
(1250 a
fin de la edad media {1453-fines
del siglo XV}) en el periodo Patrístico apareció la era Cristiana y al Era media,
en esta ultima la historia de la música se encuentra íntimamente ligada a la
forma en que se desarrollo la
liturgia cristiana ya que se consideraba a la música el vehículo por medio el
cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios. Existieron formas de expresión
musical.
LA MUSICA EN LA EDAD MODERNA
La Edad
Moderna, en cuanto al ámbito artístico se refiere, surge con el Renacimiento que
se caracteriza por una ruptura total con el estilo anterior.
Siguiendo
con la Edad Moderna,
destacaremos a Mozart que
fue uno de los músicos más importantes de aquella época. A los seis años ya
tocaba a la perfección instrumentos de tecla y el violín, improvisaba y
componía.
